16.10.2022: 200 kilometrów od linii frontu – masterclass w schronie. Wielcy Rwórcy Kropywnyckim

200 KILOMETRÓW OD LINII FRONTU – MASTERCLASS w SCHRONIE WIELCY TWÓRCY w KROPYWNYCKIM

Wszystko zaczęło się jak zwykle. W niedzielę – 16 października, w dużej sali Kolegium Muzycznego w Kropywnyckim zebrali się wykładowcy, nauczyciele, studenci oraz uczniowie miejskich szkół muzycznych. Kierownik wydziału fortepianu Pani Marianna Maksymenko przedstawiła zebranym prof. Wojciecha Kubicę, dziekana Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi i zaprosiła do udziału w warsztatach mistrzowskich.

Na początek Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 Fryderyka Chopina (ten sam, którym W. Kubica otworzył w przeddzień swój niezapomniany recital w filharmonii), zagrał uczeń szkoły muzycznej nr 3 Kyrył Fedosiejew. "Wiele elementów gry podobało mi się w twojej interpretacji..." (Tymi słowami Profesor Kubica rozpoczął kurs). "Jesteś wrażliwy i czuję, że lubisz muzykę". (Oddech)… W tym momencie zawyły przerażające syreny, które oznajmiły, że na Ukrainę skierowano kolejne rosyjski rakiety oraz irańskie drony kamikadze.

Organizatorzy wydarzenia poprosili obecnych o zejście do schronu. To rutynowa już procedura dla ukraińskich uczniów i nauczycieli. Zajęcia na uczelni i w szkołach właściwie codziennie przerywają alarmy przeciwlotnicze.

Profesor Kubica to inna sprawa! Ale On natychmiast zapytał: "czy w schronie jest instrument?". Organizatorzy odpowiedzieli: "TAK, JEST". Reakcja maestra zaskoczyła wszystkich, gdy powiedział: "Szkoda czasu, pospieszmy się, idziemy do schronu, będziemy dalej pracować! Łzy same cisnęły się do oczu…

Oczywiście, nie było mowy o pracy nad dźwiękiem na skromnym, niedostrojonym pianinie umieszczonym w piwnicy. Profesor udzielił wielu cennych rad pedagogom, Kyryłowi i jego starszemu bratu Nikicie. Ten ostatni poprosił o pracę nad trudnymi fragmentami jednej z "Rapsodii węgierskich" Franciszka Liszta. [Nawiasem mówiąc, w Kropywnyckim (dawniej Elizawetgrad), kompozytor w obecności cara Mikołaja I (1847 rok) dał jeden z ostatnich swoich publicznych koncertów. Kilka lat później rosyjski władca przystąpił do działań wojennych (1853 rok) między Imperium Rosyjskim a Imperium Osmańskim i jego sprzymierzeńcami, czyli Wielką Brytanią oraz Francją. Rosja poniosła w tej wojnie haniebną klęskę. Cesarz, nie mogąc pogodzić się z przegraną, zmarł w 1855 roku. W Paryżu (marzec 1856) odbył się "…kongres pokojowy przy udziale pokonanej Rosji, a także Francji, Anglii, Imperium Osmańskiego, Austrii i Sardynii. Rosja musiała przyjąć narzucone jej warunki, a tym samym zaakceptować upadek swojego prestiżu. Świat zobaczył rosyjskiego kolosa na glinianych nogach…"]. "Historia lubi się powtarzać…".
Sygnał odwołania, trwającego prawie półtorej godziny alarmu zbiegł się z głośnymi brawami, którymi publiczność podziękowała Wykładowcy za wyjątkową lekcję i nagrodziła Go za odwagę oraz profesjonalizm.

Przed wyjazdem do Polski prof. W. Kubica udał się jeszcze do Tymoszówki, miejsca urodzenia Karola Szymanowskiego. Zaprosił też dyrektora Muzeum K. Szymanowskiego Aleksandra Polaczoka na konferencję naukową poświęconą Twórcy "Harnasiów", która w listopadzie br. odbędzie się w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. https://www.amuz.lodz.pl/pl/
Warsztaty muzyczne były jednym z punktów programowych Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego WIELCY TWÓRCY przeprowadzonego przez Stowarzyszenie Pierwszorzędnych Inicjatyw, w ramach projektu "Promocja Kultury Polskiej za granicą" dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Wśród Partnerów wydarzenia znaleźli się m.in.: Muzeum Karola Szymanowskiego w Kropywnyckim, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska Akademia Nauk, Lwowska Filharmonia Narodowa oraz Polskie Radio Szczecin. (JK)

Zdjęcia: Jana Dołgich

15.10.2022: Wielcy Twórcy w sali koncertowej Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie

WIELCY TWÓRCY W SALI KONCERTOWEJ NARODOWEJ AKADEMII MUZYCZNEJ WE LWOWIE

W Sali Koncertowej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki we Lwowie odbyło się 15 października jedno z ostatnich wydarzeń Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego WIELCY TWÓRCY. Imprezę uświetniła swoim udziałem Lwowska Orkiestra Kameralna "Akademia", działająca od roku 1959 w Lwowskim Konserwatorium, po latach przekształconym w Lwowską Narodową Akademię Muzyczną.

Warto dodać, że orkiestra była pierwszym tego typu zespołem w Ukrainie, który oklaskiwano daleko poza granicami kraju. Artystów do wspólnej pracy zachęcił ponad sześćdziesiąt lat temu sam Myroslaw Skoryk i do dziś wirtuozi są dumą oraz ozdobą swojej Alma Mater. O kunszcie muzycznym instrumentalistów świadczą liczne i znakomite kolaboracje z gwiazdami estrady tej miary co, m.in.: Antonio Amenduni, Boris Bloch, Kaja Danczowska, Andrzej Hiolski, Dina Joffe.

Podczas sobotniego koncertu ensemble wykonał m.in. utwory Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Karola Szymanowskiego, a także Henryka Wieniawskiego. Szczególnie gorąco publiczność przyjęła (po raz pierwszy wykonane w Ukrainie) "Polonezy Ogińskiego" Romana Palestra opracowane na małą orkiestrę. Solistą wieczoru był Nazarij Pyłatiuk (skrzypce), kierownikiem i koncertmistrzem Artur Mykytka, a dyrektorem artystycznym i dyrygentem Igor Pyłatiuk.

W koncercie, zorganizowanym w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego WIELCY TWÓRCY wzięło udział około 250 słuchaczy. Wydarzenie miało miejsce w bardzo trudnym czasie i tragicznych warunkach. Próby niejednokrotnie przerywane były alarmami przeciwlotniczymi, dlatego orkiestra wielokrotnie pracowała także w schronie. Na szczęście ryk syren nie zakłócił wspaniałego występu, a muzyka polska miała kojący wpływ zarówno na wykonawców jak i słuchaczy.

Przedsięwzięcie zrealizowane przez Stowarzyszenie Pierwszorzędnych Inicjatyw przygotowano w ramach projektu "Promocja Kultury Polskiej za granicą" dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Wśród Partnerów wydarzenia znaleźli się m.in.: Konsulat Generalny RP we Lwowie, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska Akademia Nauk, Lwowska Filharmonia Narodowa, Muzeum Karola Szymanowskiego, Narodowa Akademia Muzyczna we Lwowie oraz Specjalistyczne Liceum Muzyczne im. Salomei Kruszelnickiej we Lwowie, Muzeum Karola Szymanowskiego w Kropywnyckim i Polskie Radio Szczecin.

Zdjęcia: Narodowa Akademia Muzyczna im. Mykoły Łysenki we Lwowie

15.10.2022: Festiwalowy koncert w Kropywnyckim

FESTIWALOWY KONCERT W KROPYWNYCKIM

Mimo zmasowanych ataków rakietowych na Ukrainę, w Kropywnyckiej Filharmonii Obwodowej odbyło się 15 października jedno z ostatnich wydarzeń Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego "Wielcy Twórcy" – recital Wojciecha Kubicy. Pianista wykazał się ogromną odwagą i determinacją, bo na przekór zmasowanym atakom rakietowym jakie miały miejsce 10 i 11 października wystąpił w mieście oddalonym 200 km od linii frontu. Swoim koncertem oddał cześć walczącej Ukrainie oraz w piękny sposób zademonstrował solidarność Polaków z Ukraińcami.
Prowadzący spotkanie muzykolog Aleksander Polaczok powiedział, że: "…autorzy dzieł, które zabrzmiały w programie także walczyli z rosyjskim wrogiem o niepodległość Polski". Ukraiński muzykolog dodał również, że gdy we wrześniu 1831 roku Fryderyk Chopin dowiedział się o upadku Powstania Listopadowego, wówczas z przerażeniem napisał ze Stuttgartu do przyjaciela Tytusa Woyciechowskiego: "…Wróg w domu […] Przedmieścia zburzone – spalone […]. O Boże, jesteś ty! – Jesteś i nie mścisz się! – Czy jeszcze ci nie dość zbrodni moskiewskich […]. – Mój biedny Ojciec! – Mój poczciwiec, może głodny, nie ma za co matce chleba kupić! – Może siostry moje uległy wściekłości rozhukanego łajdactwa moskiewskiego! […] Spalili miasto!! – Ach, czemuż choć jednego Moskala zabić nie mogłem!...". Na cytowane fragmenty chopinowskiej korespondencji publiczność zareagowała niezwykle emocjonalnie, gdyż ona dzisiaj mierzy z podobnymi przemyśleniami i problemami.

W Kropywnyckim, obok utworów Wielkiego Fryderyka, po raz pierwszy wykonano preludia na fortepian Romana Palestra. Twórca napisał je w roku 1954 na emigracji. Decyzję o wyjeździe z Polski podjął m.in. dlatego, że nie potrafił pogodzić się z polityką władz komunistycznej Polski, które poddały się kremlowskim tyranom.

W programie godne miejsce zajęła też muzyka Karola Szymanowskiego. Jego dziewięć preludiów z pierwszego opusu urzekło słuchaczy romantycznymi obrazami przedstawionymi we wspaniałej, poruszającej interpretacji prof. Wojciech Kubica[absolwenta Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (klasa prof. Joanny Domańskiej)], piastującego obecnie godność dziekana Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

oncert realizowany w ramach festiwalu "Wielcy Twórcy", zorganizowano podczas XX Festiwalu Muzycznego "Jesień z muzyką Karola Szymanowskiego", który odbywa się corocznie w małej ojczyźnie najwybitniejszego polskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku. To właśnie w Kropywnyckim (dawniej Jelizawetgrad) K. Szymanowski przeżył trudne wojenne lata (1917–1919). Napisał wówczas kilka swoich utworów, w tym m.in. pracował nad planem opery "Król Roger".

Warto nadmienić, że wydarzenie zainicjowało owocną współpracę pomiędzy organizatorami obu Festiwali – ukraińskim Muzeum Karola Szymanowskiego w Kropywnyckim oraz polskim Stowarzyszeniem Pierwszorzędnych Inicjatyw.

Przedsięwzięcie przygotowano w ramach projektu "Promocja Kultury Polskiej za granicą" dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

erdeczne podziękowania składamy Panu Profesorowi Wojciechowi Kubicy przede wszystkim za to, że mimo trwającej wojny w Ukrainie wykazał się ogromną odwagą i w trudnych wojennych warunkach przedstawił piękny recital złożony z utworów kompozytorów polskich. Szczególne wyrazy wdzięczności przekazujemy Panu Aleksandrowi Polaczokowi – inicjatorowi festiwalu K. Szymanowskiego, dyrektorowi Muzeum Kultury Muzycznej im. Karola Szymanowskiego i wielu innym osobom, które włączyły się we współorganizację międzynarodowej imprezy zorganizowanej w mieście oddalonym zaledwie 200 km od linii frontu.

Zdjęcia: Natalia Korniłowa

12.09.2022: Udana premiera Kwartetu Romana Palestra na Ukrainie

UDANA PREMIERA KWARTETU ROMANA PALESTRA NA UKRAINIE

Lwowski Phoenix String Quartet, znany przede wszystkim jako wykonawca ukraińskiej muzyki kameralnej, podczas festiwalu WIELCY TWÓRCY zapoznał słuchaczy z jednym z najlepszych dzieł Romana Palestra. II Kwartet zachwyca przede wszystkim swoim dramatyzmem. Autor, odchodząc od afirmującego życie neofolkloryzmu, stworzył obrazy oddające atmosferę niepokoju, agresji, cierpienia, bólu i walki. Jakże te uczucia są dziś zrozumiałe dla każdego Ukraińca! Rozbudowana kompozycja, bogata faktura polifoniczna, liczne epizody w szybkim tempie – wszystko to wymagało od wykonawców sporego wysiłku. Grę muzyków cechowała ekspresja i spójność, skupienie i ekspresja. Słowa te odnoszą się w równym stopniu do wykonania innych utworów programu, a mianowicie kwartetów Karola Szymanowskiego (nr 1), a zwłaszcza Jewhena Stankowicza (nr 1). Kompozycja ukraińskiego autora pod względem skali, głębi obrazów i dramaturgii porównywalna jest z Kwartetem Palestrowym. Uczestnicy "Feniksa" wykonali cały program z wielkim emocjonalnym poświęceniem. Dzięki temu skomplikowana i nowa dla większości słuchaczy muzyka zrobiła głębokie wrażenie. Publiczność podziękowała wykonawcom gorącymi oklaskami i okrzykami "brawo".

11.09.2022: 'Pieśń o ziemi' Romana Palestra we Lwowie

"PIEŚŃ O ZIEMI" ROMANA PALESTRA WE LWOWIE

Punktem kulminacyjnym czwartego koncertu festiwalu, który odbył się w niedzielę 11 września, była muzyka z baletu "Pieśń o ziemi" R. Palestra. W 1937 roku balet został wystawiony i zdobył złoty medal na Wystawie Światowej w Paryżu, w okresie międzywojennym prezentowany był na scenach Warszawy, oraz w tym czasie polskiego Lwowa. I tak po ponad 80 latach tematy z baletu zabrzmiały ponownie w mieście Lwa.

Organizatorzy słusznie ogłosili to wydarzenie premierowym wykonaniem utworu na Ukrainie, albowiem kompozytor na podstawie muzyki do baletu napisał suitę zatytułowaną Tańce polskie, którą po raz pierwszy przedstawiła na festiwalu WIELCY TWÓRCY we Lwowie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej pod batutą Siergieja Horowca. Muzyk, będący w sile wieku, dyrygował z wielkim entuzjazmem, co było przekazywane również członkom orkiestry. Publiczność urzekły charakterystyczne dla neofolkloryzmu ostre rytmy i struktury harmoniczne, a także jasne, barwne brzmienie orkiestry.

Być może dla wielu objawieniem oprócz "Pieśni o ziemi" było również wykonanie poematu symfonicznego Stanisława Ludkiewicza – utworu bogatego w różne efekty orkiestrowe. Zwieńczeniem wieczoru było wykonanie Koncertu f-moll F. Chopina przez Sławomira Wilka. Publiczność wysoko oceniła pianistę w przenikliwych momentach II części oraz błyskotliwych wirtuozowskich pasażach skrajnych części, zwłaszcza tanecznego finału. Na bis S. Wilk wykonał "Etiudę Rewolucyjną" F. Chopina, co wywołało burzę emocji. Muzyk doskonale zdawał sobie sprawę z podekscytowania publiczności, ponieważ od pierwszego dnia festiwalu zaczęły napływać doniesienia o udanej ofensywie armii ukraińskiej w rejonie Charkowa. Zwrócił się do publiczności słowami "Chwała Ukrainie!". Z sali odpowiedziano Mu – "Bohaterom chwała!"

10.09.2022: Premiera płyty kompaktowej z utworami Siergieja Bortkiewicza w Ukrainie

PREMIERA PŁYTY KOMPAKTOWEJ Z UTWORAMI SIERGIEJA BORTKIEWICZA W UKRAINIE

Po występach orkiestry symfonicznej z Marią Peradzyńską (flet) i Andrzejem Wiercińskim (fortepian) i koncercie z udziałem tria polskich instrumentalistów (Peradzyńska, Strahl, Wierciński), trzeciego dnia festiwalu, 10 września, na scenie Lwowskiej Filharmonii Narodowej królował fortepian. Znakomity pianista Slawomir Wilk, przedstawił utwory Siergieja Bortkiewicza pochodzące z nagranej niedawno płyty kompaktowej pianisty (wydawnictwo DUX Recording, 2021). Należy zauważyć, że muzyka Bortkiewicza powróciła do ojczyzny kompozytora dopiero w ostatnich latach, ponieważ artysta, podobnie jak bohater festiwalu Roman Palester, zmuszony był spędzić połowę swojego życia na emigracji.

Po nawiązaniu kontaktu z publicznością poprzez delikatne i łagodne wykonanie Nokturnu H-dur oraz brawurowego Poloneza As-dur Fryderyka Chopina, wirtuoz fortepianu przeszedł do prezentacji dzieł Borkiewicza. Wykonał trzy cykle, pisane jeden po drugim na początku lat 40.: "Lyrica Nova", "Fantasistucke" i II Sonata. Kompozytor miał wtedy ponad 60 lat, ale wszystkie trzy kompozycje tchną świeżością i bezpośredniością uczuć. Autorowi prawdopodobnie nie przeszkadzało, że jego język muzyczny pozostał zakorzeniony w epoce romantyzmu. Pełen wyrafinowania i dźwiękowej kolorystyki występ S. Wilka całkowicie przeniósł słuchaczy do dobrej, magicznej przeszłości.

10.09.2022: Prawykonanie preludiów na fortepian Romana Palestra w Ukrainie

PRAWYKONANIE PRELUDIÓW NA FORTEPIAN ROMANA PALESTRA W UKRAINIE

Drugi festiwalowy koncert WIELCY TWÓRCY, realizowany w Ukrainie w ramach programu MKiDN "Promocja kultury polskiej za granicą", wypełniony był utworami na flet, wiolonczelę i fortepian.

Wieczór rozpoczęła słynna "Elegia" Mykoli Łysenki w mistrzowskiej interpretacji Marii Peradzyńskiej (flet) i Andrzeja Wiercińskiego (fortepian). Po pełnej zadumy kompozycji na estradzie królowały utwory Fryderyka Chopina. Wiolonczelista Tomasz Strahl i pianista Andrzej Wierciński brawurowo zagrali dzieła kameralne kompozytora – Introdukcję i Poloneza C-dur op. 3 (w popularnym w XIX wieku stylu brillant), a także Sonatę wiolonczelową g-moll op. 65.

Słuchaczy kolejny już raz zachwycił Andrzej Wierciński, który np. w mazurkach Chopina oddał typowy charakter polskiego tańca, a w Scherzu b-moll op. 31 delikatnie uwypuklił "wplecioną" kolędę "Lulajże Jezuniu", przywołując tym samym wzruszający nastrój Świąt Bożego Narodzenia. Niespodzianką dla melomanów było też wykonanie Preludiów na fortepian (1954) Romana Palestra, prezentowanych po raz pierwszy w Ukrainie.
Dodatkowo na finał wieczoru Artyści wybrali "Oblivion". Jeden z najsłynniejszych utworów genialnego Astora Piazzolli muzycy dedykowali dzielnie walczącym nie tylko o wolność swojej Ojczyzny Ukraińskim Bohaterom, oferując tym samym licznie zgromadzonej publiczności chwile niewysłowionej nostalgii i liryzmu.

9.09.2022: Oficjalne rozpoczęcie Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego 'Wielcy twórcy'

OFICJALNE ROZPOCZĘCIE MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU MUZYCZNEGO WIELCY TWÓRCY

W czwartek, koncertem z udziałem Marii Peradzyńskiej (flet), Andrzeja Wiercińskiego (fortepian), Orkiestry Symfonicznej Lwowskiej Filharmonii Narodowej p/d Volodymyra Syvokhipa w siedzibie filharmonii zainaugurowano Międzynarodowy Festiwal Muzyczny WIELCY TWÓRCY.

Wieczór otworzyła grana przez flecistkę "Melodia" Myrosława Skoryka. Artystka wraz z orkiestrą wykonała utwór z ogromną ekspresją i wyczuciem stylu. Wzruszająca, romantyczna kompozycja jako motyw przewodni zapomnianego dziś dramatu wojennego "Vysokij Pierieval" z 1981 roku zyskała autonomiczną popularność dzięki opracowaniom na różne składy instrumentów. Utwór, spopularyzowany został także ostatnio przez orkiestry wielu krajów świata, które wykonując go na swoich koncertach właśnie poprzez muzykę włączały się do licznych protestów przeciwko inwazji Rosji na Ukrainę (24 lutego 2022 roku).

W filharmonii lwowskiej wprowadzenie miniatury do programu miało dla słuchaczy jeszcze jeden, dodatkowy aspekt. Zgromadzeni w sali koncertowej odbiorcy zdawali sobie doskonale sprawę z tego, że z powodu wojny nie wszystkim osobom udało się dostać na imprezę, albowiem (zgodnie z panującymi przepisami), w wydarzeniach tego typu brać może udział jednocześnie ściśle określona liczba osób. Dyrekcje instytucji kultury mogą "wpuścić" do swoich obiektów tylko tyle osób, ile podczas alarmów ostrzegawczych zmieści się w schronach. Tym bardziej smutne wrażenie na uczestnikach koncertu zrobiły zasłonięte płótnem fotele z głównej sali koncertowej. Publiczność mogła zajmować jedynie krzesła ustawione na balkonach.
Jakże wyjątkowo w takim anturażu zabrzmiał zagrany doskonałą techniką, z niezwykłym wyczuciem stylu brillant, tempa, śpiewnością i naturalnym prowadzeniem melodii Andrzej Wierciński, który swoją interpretacją Koncertu e-moll op.11 Fryderyka Chopina podbił serca zachwyconych grą melomanów.

Słuchaczom spodobał się też wykonany po raz pierwszy w Ukrainie utwór Patrona festiwalu – Romana Palestra pt. "Polonezy Ogińskiego" po mistrzowsku poprowadzony przez dyrektora filharmonii Volodymyra Syvokhipa.

8.09.2022: Początek festiwalu: ogłoszenie

POCZĄTEK FESTIWALU: OGŁOSZENIE

Festiwal rozkręca się na dobre. Trwają próby w filharmonii. Za nami spotkanie z młodzieżą, na którym rozmawiano o życiu i twórczości Romana Palestra. Dzisiaj o godzinie 19.00 odbędzie się koncert inauguracyjny w Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Wystąpią Maria Peradzyńska (flet), Andrzej Wierciński (fortepian), Orkiestra Symfoniczna Lwowskiej Filharmonii Narodowej p/d Volodymyra Syvokhipa. W programie znajdą się następujące utwory: Mirosława Skoryka – "Melodia", Romana Palestra – "Polonezy Ogińskiego" i Fryderyka Chopina – Koncert fortepianowy e-moll op. 11.

MARIA PERADZYŃSKA

Flecistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fletu prof. Elżbiety Dastych-Szwarc. Laureatka wielu nagród zdobytych na konkursach krajowych i międzynarodowych jest m.in. finalistką prestiżowego konkursu "Tunbridge Wells International Young Artist Concert Competition" w Wielkiej Brytanii, a z triem fortepianowym zdobyła I miejsce na "International
Master Competition for Music Teachers" w Warszawie.

W latach 1994 i 1995 otrzymała stypendium Uniwersytetu w Bostonie, które umożliwiło jej naukę pod kierunkiem wybitnej pedagog oraz pierwszej flecistki Boston Symphony Orchestra – profesor Doriot Anthony Dwyer. Dwukrotnie otrzymała stypendium amerykańskiej organizacji "Apple Hill Chamber Players", dzięki któremu doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie kameralistyki pod okiem wybitnych muzyków i profesorów w Stanach Zjednoczonych. W ramach kursów mistrzowskich swój warsztat poszerzała u Sir James’a Galway’a, Jeana Pierre’a Rampala, Juliusa Bakera, Mariny Piccinni i Bernarda Goldberga.
Dla firm fonograficznych "Dux" i "Polskie Nagrania" dokonała rejestracji albumów z muzyką orkiestrową i kameralną. Płyta "Chopin Symphony Jazz Project" (z jej udziałem), otrzymała nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk 2011, a solowy krążek z utworami zapomnianego wirtuoza fletu z XIX wieku – Johanna W. Gabrielskiego był światową premierą dzieł kompozytora.

Artystka występowała jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy na wielu festiwalach w kraju i za granicą – w Austrii, Czechach, Francji, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii oraz Ukrainie.

W latach 2005–2013 była pierwszą flecistką Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie, obecnie współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Polską Orkiestrą Radiową.

Prowadzi klasę fletu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Ponad dwustu jej uczniów m.in. ze szkoły muzycznej II stopnia (pokonując studentów i zawodowych muzyków), zostało laureatami prestiżowych konkursów takich jak np.: Adams Flute Competition, Theobald
Boehm International Flute Competition, Praska Wiosna, Gazzelloni Flute Competition, Guangzhou Flute Competition, International Flute Competition w Sofii. W 2017 roku uczennica Pani Profesor
zajęła trzecie miejsce na Kobe International Flute Competition w Japonii oraz wyróżniono ją cenną nagrodą "Koryfeusz Muzyki Polskiej" w kategorii Debiut Roku. Inna absolwentka (w wieku dziewiętnastu lat), debiutowała w słynnej lipskiej Gewandhaus Orchester i została zatrudniona w Akademii przy Staatsoper w Monachium.

Maria Peradzyńska za swoją pracę oraz wkład w rozwój kultury polskiej dwukrotnie otrzymała nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz
Brązowy Medal "Gloria Artis".

ANDRZEJ WIERCIŃSKI

Pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, w klasie prof. Wojciecha Świtały, w roku 2020 ukończył studia podyplomowe na jednej z najbardziej renomowanych uczelni Europy – Universität Mozarteum Salzburg, w klasie Profesora Pavla Gililova. Swoje umiejętności doskonalił również podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez takie sławy fortepianu jak: Ewa Pobłocka, Katarzyna Popowa-Zydroń, Dmitri Alexeev, Sa Chen, Andrzej Jasiński i Janusz Olejniczak. Uczestniczył ponadto w kursie pianistycznym Morningside Music Bridge Calgary, gdzie szkolili go Krzysztof Jabłoński, Lee Kim-Sing i André Laplante.

Wśród najważniejszych osiągnięć artystycznych pianisty, na szczególną uwagę zasługują: zdobycie I miejsca na 6. Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (2014) i na 10. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym ,,Golden Ring" w Słowenii (2014) oraz na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015). Muzyka uhonorowano ponadto trzecią nagrodą – 3. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego ,,Halina Czerny-Stefańska in memoriam" w Poznaniu (2014), pierwszą – Międzynarodowego Konkursu w Neapolu "Masters Neapolitan Piano Competition" (2018) i także najwyższą – Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Saint-Priest Antoine de Saint Exupéry (Francja 2019). Finalista oraz zdobywca specjalnej Nagrody dla najlepszego pianisty z Polski na 10. Międzynarodowym Chopinowskim Konkursie Pianistycznym w Darmstadt (Niemcy, 2013), właściciel Złotego Medalu przyznanego na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wiedniu (2019) zdobył też trzecią nagrodę oraz brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie w Hong Kongu (2019). Pianista jest też półfinalistą XVIII Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Fryderyka Chopina
w Warszawie.

Wirtuoz koncertował w większości krajów europejskich, a także w Indonezji, Japonii i Kanadzie. Współpracował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR). Jednym z ważniejszych koncertów w jego życiu był występ podczas Festiwalu Polskiego na EXPO w mediolańskim Teatro Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, gdzie wykonał Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Narodowej pod batutą maestro Jacka Kaspszyka.

Andrzej Wierciński jest m.in. wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatem Stypendium Artystycznego imienia Franciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia, Stypendium Artystycznego Krystiana Zimermana oraz Stypendium Artystycznego Firmy Yamaha

VOLODYMYR SYVOKHIP

Muzykolog i dyrygent, dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego WIELCY TWÓRCYabsolwent wydziałów historii i teorii muzyki Konserwatorium Lwowskiego, doktorat z filozofii obronił w Instytucie Muzykologii, Folklorystyki i Etnologii im. Maksyma Rylskiego Narodowej Akademii Nauk Ukrainy.

Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1999 z chórem kameralnym "Gloria" i orkiestrą "Leopolis".

Z zespołami tymi, oprócz licznych tournées, przygotował autorskie programy kompozytorów współczesnych – Jurija Łaniuka, Andrzeja Nikodemowicza, Arva Pärta, Myrosława Skoryka i Pēterisa Vasksa, a także zrealizował wiele prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, takich jak: Zbigniew Bujarski, Bohdana Froliak, Hanna Gawrylec, Wiktoria Poliowa, Wołodymyr Runczak,
Bohdan Segin, Igor Szczerbakow i Ołeksandr Szczetyński.

Uczestniczył w prestiżowych festiwalach muzycznych: Bach-fest w Sumach (Ukraina), Freiburg Music Festival (Niemcy), Lohtaja Church Music Festival (Finlandia), Falera Music Festival (Szwajcaria). Wraz z Hilliard Ensemble zaprezentował dzieła Arva Pärta. Jego interpretacje monumentalnych dzieł światowej klasyki, do których należą Pasja według św. Jana, Magnificat, Wielka msza h-moll Jana Sebastiana Bacha, Introduzione e Gloria, Magnificat Antonia Vivaldiego, Msza berlińska, Credo, Adam’s Lament Arva Pärta, Msza Igora Strawińskiego, Msza B-dur "Harmoniemesse", Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu oraz Stworzenie świata Józefa Haydna, Ein Deutsches Requiem Johannesa Brahmsa, Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta, Alfreda Shnitkego i Giuseppe Verdiego, Carmina Burana Carla Orffa, były gorąco przyjmowane przez melomanów w całej Europie. Z Orkiestrą Symfoniczną Lwowskiej Filharmonii Narodowej koncertował także w Stanach Zjednoczonych i w Chinach, ponadto dyrygował w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu i w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Z chórem "Gloria" dokonał wielu nagrań dla narodowej i lwowskiej kampanii radiowo-telewizyjnej.

Jako pierwszy zarejestrował na płycie kompaktowej operę "Alkid" Dmitrija Bortniańskiego i Cerkiewny koncert (Requiem) Myrosława Skoryka. W dorobku ma również longplaye z muzyką religijną Kamo pojdu ot lycia Twojego Mykoły Łysenki i z ukraińskimi kolędami Lux Aeterna.

Za działalność artystyczną i muzyczno-społeczną nagrodzono go m.in. obwodową premią im. Stanisława Ludkiewicza, państwową premią im. Mykoły Łysenki. Nadano mu honorowy tytuł Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, ponadto otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej, jak również odznakę honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej"

ORKIESTRA SYMFONICZNA LWOWSKIEJ FILHARMONII NARODOWEJ. FOTO ARCHIWUM FILHARMONII

Lwowscy muzykolodzy zajmujący się historią filharmonii są zdania, że korzenie zespołu sięgają pierwszych dekad XIX wieku i muzycznej działalności we Lwowie Franza Xavera Mozarta, organizatora życia muzycznego, założyciela Towarzystwa św. Cecylii, w ramach którego rozpoczęła swoją działalność symfoniczna orkiestra, towarzysząca wówczas także spektaklom operowym.
Na początku XX wieku orkiestra działała w ramach Towarzystwa Filharmonicznego, którego pracę zainicjował Józef Elsner. Dzieło to kontynuował Ludwik Heller, ówczesny dyrektor Lwowskiej Opery i założyciel Filharmonii we Lwowie (1902 rok). Przed pierwszą wojną światową występowali z orkiestrą słynni dyrygenci – Jerzy Kołaczkowski, Kazimierz Wiłkomirski i Grzegorz Fitelberg, a także muzycy tej miary, co Béla Bartók, Ruggero Leoncavallo, Gustav Mahler i Richard Strauss.

Po drugiej wojnie światowej z własnymi koncertami autorskimi, z Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej występowali znakomici kompozytorzy, wśród nich Dymitr Szostakowicz, Aram Chaczaturian i Dymitr Kabalewski oraz światowej sławy dyrygenci – Kiriłł Kondraszyn, Gennadij Rożdestwienski, a także genialni wirtuozi – Dawid Ojstrach, Światosław Richter i Mścisław Rostropowicz. Podczas wspólnego koncertu spotkali się też mistrzowie współczesnej sztuki muzycznej – Krzysztof Penderecki i Myrosław Skoryk.

W trakcie licznych tournée, m.in. po Austrii, Belgii, Chinach, Czechach, Hiszpanii, Holandii, Francji, Luksemburgu, Niemczech, Polsce, Portugalii, Słowenii, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Węgrzech, Włoszech i Zjednoczonych Emiratach Arabskich, orkiestra przybliżała słuchaczom bogatą spuściznę muzyki ukraińskiej oraz polskiej.

W dorobku zespołu znalazło się ponad dwadzieścia nagrań płytowych, a także koncerty transmitowane przez szwedzkie, szwajcarskie i niemieckie stacje telewizyjne.

Od roku 2006, na czele filharmonii we Lwowie i jej orkiestry symfonicznej stanął znakomity dyrygent – Volodymyr Syvokhip, który kontynuuje dzieło zainicjowane w 1902 roku przez Ludwika Hellera.

7.09.2022: Festiwal Romana Palestra we Lwowie

FESTIWAL ROMANA PALESTRA WE LWOWIE

We Lwowie rozpoczął się Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Wielcy Twórcy, którego Patronem jest Roman Palester, uważany w połowie lat czterdziestych ubiegłego wieku za jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Ten wszechstronny Artysta odnosił wówczas w kraju nad Wisłą tryumfy. Mimo, że tuż po wojnie kreowano Go na następcę Karola Szymanowskiego, to Jego nazwisko nie jest tak dobrze dziś znane jak sobie na to zasłużył. Powód jest prosty – pod koniec lat czterdziestych, w obliczu nadciągającego socrealizmu, Kompozytor wybrał emigrację. "Konsekwencją tej decyzji były represje w kraju: skreślenie z listy członków Związku Kompozytorów Polskich, zakaz wykonania Jego utworów.

Palester zniknął z publikacji, katalogów wydawniczych, a nawet czołówek filmów, zaś egzemplarze drukowanych po wojnie w Polskim Wydawnictwie Muzycznym utworów oddano na przemiał (polmic.pl)". Wykreślono Go z polskiego życia muzycznego i ten zapis obowiązywał właściwie aż do lat siedemdziesiątych. Ówczesnym władzom polskim nie podobało się też to, że Twórca przez dwadzieścia lat pracował w RADIU WOLNA EUROPA, a także współpracował z redakcją KULTURA PARYSKA.

Wprowadzeniem do wydarzenia stało się sympozjum pt. "Roman Palester. Życie i twórczość", przeprowadzone dla uczniów słynnego Specjalistycznego Liceum Muzycznego oraz Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej, w której pierwsze kompozytorskie szlify zdobywał bohater festiwalu.

Orkiestra Symfoniczna Lwowskiej Filharmonii Narodowej z flecistką prof. Marią Peradzyńska i pianistą Andrzejem Wiercińskim pod dyrekcją szefa Instytucji Volodymyra Syvokhipa pilnie przygotowują się do czwartkowej inauguracji.

Organizatorami Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego WIELCY TWÓRCY, są Stowarzyszenie Pierwszorzędnych Inicjatyw oraz Lwowska Filharmonia Narodowa im. Myrosława Skoryka we Lwowie.

Pierwszy festiwalowy koncert odbędzie się jutro o godzinie 19.00 w w Lwowskiej Filharmonii Narodowej.

Festiwal "Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego".